Noite dos Museus 2026
Música, teatro e artes visuais
Uma noite para descobrir sonoridades, percorrer exposições e compartilhar experiências com a arte. A Fundação Ecarta integra a Noite dos Museus com uma programação que reúne teatro, música e artes visuais, com shows e visitas guiadas. Atrações para diferentes gerações, do encontro afetuoso com as canções de ninar às experiências entre poesia, jazz e música brasileira.
Em sua décima edição, a Noite dos Museus propõe derrubar muros e construir acessos, aproximando públicos, artistas e espaços culturais com uma programação gratuita em 34 espaços culturais e apresentações de 88 artistas e grupos musicais. Museus, centros culturais, ruas e praças tornam-se pontos de encontro com a arte, convidando o público a circular pela cidade e descobrir diferentes expressões e sonoridades.
Com o tema “Derrubando muros – Construindo acessos”, o evento aproxima gerações, valoriza o patrimônio e amplia o acesso à cultura. Todas as atrações foram selecionadas no Edital Público Noite dos Museus 2026.
Ao longo da programação, o público pode conhecer as exposições da Galeria Ecarta, do Projeto Potência e do espaço Professor Artista/Artista Professor. As visitas mediadas, às 18h30 e às 19h30, serão oportunidades para ampliar o diálogo com as obras e suas propostas.
programação
ARTES VISUAIS
18h30 e 19h30 – Visitas mediadas a quatro exposições
Sou Eu – Eda Lani Fabris
Tudo Começa Aqui – Milena Julianno
GATA – Gabi Assunção
Despertar Criativo – Coletiva de sete artistas
MÚSICA E TEATRO
17h — Cuidado Que Ronca, com o grupo Cuidado Que Mancha
17h: Cuidado Que Ronca
Cuidado Que Ronca é um espetáculo cênico musical criado a partir de canções de ninar, voltado para crianças de até três anos. A obra é baseada no livro/CD homônimo (Editora Projeto), realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobrás. A autora Raquel Grabauska foi contemplada com o Prêmio Bolsa de Criação Literária da Petrobrás, edição 2010. A linguagem cênica se apoia na musicalidade, no jogo e na exploração de brincadeiras, espaços e objetos. A trilha sonora é executada ao vivo, sem microfonação, o que reforça a necessidade de proximidade e cria um ambiente íntimo e afetuoso. O espetáculo percorre ritmos brasileiros e do Cone Sul, como chacarera, marcha-rancho, samba, toada e xote, ampliando o repertório sonoro das crianças para além do que é usualmente apresentado pela mídia. O Cuidado que Mancha começou, em 1995, como projeto musical. A troca de cartas entre Gustavo Finkler e Jackson Zambelli, que originou o álbum homônimo em 1996, tornou-se em grupo de música infantil com a entrada de Raquel Grabauska em 1998. Em 2025, o grupo Cuidado Que Mancha comemorou 30 anos de formação. É um coletivo que roteiriza, produz, dirige e atua em espetáculos com multidisciplinaridade, em especial da música com o teatro.
18h: Paulinho Barcellos Trio
Paulinho Barcellos começou a tocar guitarra aos 14 anos e, aos 17, após estudar com nomes importantes da cena gaúcha e brasileira, assumiu a guitarra solo da banda Valhala. No ano seguinte, fundou a Frutos da Crise, uma das bandas mais conceituadas do rock gaúcho. Atualmente, além de produtor e professor, dá sequência ao seu trabalho instrumental e atua como sideman de inúmeros artistas. Em 2020, lançou seu álbum instrumental My World.
19h: Leandro Bhoeira Trio
Leandro Boeira de Jesus é guitarrista, compositor e produtor musical, reconhecido por sua versatilidade artística e pela capacidade de transitar entre diferentes universos da música instrumental, rock, fusion e produções contemporâneas. Com uma trajetória marcada pela sensibilidade musical e pela busca constante por novas sonoridades, desenvolve trabalhos que unem técnica, identidade e experimentação estética. Ao longo de sua carreira, participou de projetos autorais, gravações, produções independentes e colaborações com diversos músicos, explorando linguagens que vão da guitarra instrumental à música brasileira, passando pelo rock clássico, elementos étnicos e ambientações modernas. Seu trabalho valoriza tanto a expressividade do instrumento quanto a construção de atmosferas sonoras sofisticadas.
20h: Miralejos
Miralejos é um projeto musical formado em 2021 por Rafael Petrucci (violão, piano e voz) e Bernardo Zubaran (harmônica cromática), músicos residentes em Porto Alegre (RS) e graduados em Música Popular pela UFRGS. O trabalho investiga os encontros entre música, poesia e improvisação, dialogando com referências da música popular brasileira e de expressões rio-platenses como o tango, a chacarera, o candombe e a milonga, além de elementos do jazz. Entre suas principais realizações estão a participação na 40ª edição do Unimúsica (UFRGS), em 2021, com a performance “Fedora: así mi luna llega a vos”, e a circulação do espetáculo “Miralejos” pelo projeto Cenas Mínimas, no Centro Cultural da UFRGS, em 2022. Em 2025, o espetáculo retornou ao público por meio do projeto Ecarta Musical, na programação comemorativa dos 20 anos da Fundação Ecarta. Atualmente, o grupo dedica-se à criação e ao arranjo de repertório autoral, instrumental e cancionista, desenvolvendo uma pesquisa artística que integra música, poesia e artes visuais e que valoriza a colaboração com artistas convidados(as) em diferentes formações.
21h — Sarau Marginal: Poesia e Jazz
21h: Sarau Marginal: Poesia e Jazz
Sarau Marginal: Poesia e Jazz é a união da Adriana Galli Velho, escritora, poeta e a banda Marginal Jazz foi criado para o evento de lançamento do livro Na Ponta da Lança tem um Coração em 2024 e tornou-se um projeto atuante na cidade de Porto Alegre, desde então. Locais que já tocaram: Odeon, Clube de Jazz, Bárbaros Cervejas Especiais, Bar do Alexandre, Confeitaria Maomé, Ecarta (edital 2024), entre outros. Também participaram de programas de TV Cultura – Estação Cultura e Coversa de Botequim na Rádio Cultura. Além de clipagens nos jornais Matinal, Correio do povo, Extra Classe, entre outros.
A apresentação é um momento para reverenciarmos a poesia beatnik que nasceu nas notas do blue jazz. Marginal Jazz é um grupo em movimento alternativo formado por músicos pertencentes à cena instrumental de Porto Alegre, tendo como núcleo Adelamir Neto (contrabaixo acústico e elétrico), Leandro Hessel (teclados/sintetizadores) e Luciano Bolobang (bateria). Ainda que predomine o gênero instrumental, o grupo inclui no repertório músicas cantadas, autorais e trilhas de filmes dos anos 60 e 70. Com características lado B, atuam em movimento agregador contando com a participação de artistas que transitam pelo underground. Durante as músicas são interpretadas poesias de gênero beatnik do livro da autora. Para a noite nos Museus foi criado um set list especial, além das poesias autorais de Adriana Galli Velho, com músicas autorais da Banda Marginal Jazz. É um movimento inovador, pois torna-se um espetáculo diferente de intervenções poéticas dentro do jazz. As músicas se dividem com árias, derivadas da música que dá nome à banda, Marginal Jazz.
data
28 de novembro de 2026
horário
17h às 24h
local
Fundação Ecarta — Avenida João Pessoa, 943, Porto Alegre
Entrada franca




