MEIO

Artista de Lajeado (1964) radicada em Porto Alegre desde a década de 1980.

Integrante do coletivo Laboratório de Práticas, ela vem aprofundando, nos últimos anos, uma investigação sistemática que relaciona desenho, singularidade e marcas corporais. A curadora Ana Flávia Baldisserotto, formada e mestre pelo IA/UFRGS, atua há mais de duas décadas na docência e na pesquisa em artes visuais, e atualmente dirige a Casa Dona Flora, espaço independente dedicado à experimentação artística.

uma experiência de aproximação: observar o desenho como incisão mínima, gesto reduzido e insistente, capaz de revelar o mistério que permanece em tudo aquilo que marca um corpo.

o desenho no meio

Desenho como repetição, como experimentação, jogo.
Desenho como errância, permanência, incisão.

Explorar os limites dos materiais e encontrar sentidos na relação entre o ato de desenhar e a história do próprio corpo tem sido o eixo central da pesquisa de Juliana Schnack desde 2023.

“(…) o começo vem do meio, do meio das costas, como se ali tivesse um umbigo; o lápis duro que, mais do que riscar, depois de muito insistir, machuca, corta; o papel se submete ao lápis (…) o desenho é uma forma de trazer para frente, como um espelho, a cicatriz que se desenhou no meu dorso e que me acompanha desde menina (…)”.

O corpo, aqui, não é tema, mas simultaneamente arquivo e instrumento. É ele que mede a pressão do lápis, que suporta a repetição, que registra — na fadiga e no gesto reiterado — a memória da cicatriz. No Atlas do Corpo e da Imaginação, Gonçalo M. Tavares afirma que “há ideias que só podem ser pensadas com o corpo”. Os desenhos de Schnack parecem operar justamente nesse território. Os pequenos formatos, a economia dos procedimentos e as repetições quase cerimoniais de um mesmo traço configuram uma pequena geografia da imaginação. Desse diálogo, emerge uma leitura possível: o desenho como uma espécie de  instrumento de precisão às avessas,  que aproxima o visível do invisível, fazendo da cicatriz não apenas vestígio, mas princípio organizador.

A proposta para a Sala Potência apresenta um recorte dessa série, composto de modo a cartografar zonas da experiência da artista em desenhos, cadernos e vídeo. A exposição se delineia como um atlas íntimo, um mapa de gestos mínimos e reiterados, de linhas de força reencontradas.

Nesse corpo de trabalho que emerge da repetição econômica e concentrada de uma mesma inscrição, encontramos um gesto que afirma, tanto no seu silêncio quanto na sua permanência, o mistério inapreensível que reside em tudo aquilo que marca um corpo.

E assim,  entre o traço e o corte, entre a memória e a pele do papel,  a escrita de um certo impossível faz presença. O desenho no meio.

Ana Flávia Baldisserotto