A terra é tudo de certo modo

1. Pise na terra, 2023, instalação, 5 placas de madeira com terra, medidas variadas
2. Palán palán, 2023, instalação, desenho sobre tela, 230x150cm.
3. Cabreúva (árvore do caburé), 2023, Série Árvores Nativas, desenho sobre papel, 200x153cm.
4. Curiúva (madeira de pinho),2023, Série Árvores Nativas, desenho sobre papel, 200x153cm.
5. Esta árvore nunca vai morrer, 2023, desenho de lápis grafite sobre papel 153x230cm.
6. Até atingir as dimensões do céu, 2022, Desenho de lápis crayon, grafite e carvão sobre papel, 153x104cm.
7. Só habita com intensidade aquele que soube encolher, 2022. Desenho de lápis crayon, grafite e carvão sobre papel, 153x150cm.
8. A imagem vem antes, 2022. Desenho de lápis crayon, grafite e carvão sobre papel, 153x203cm.

Doutora em Artes Visuais, com a tese Às margens do desenho: uma investigação sobre rastros, resíduos e marcas do processo de criação, (PPGAV/UFRGS, 2022). Mestra em Artes Visuais (PPGAV/2014). Possui Especialização em Pedagogia da Arte (PPGEdu/2012), bacharelado em HTCA (2010) e Desenho (2006), todos pela UFRGS. É Artista Visual com atuação também nas áreas da arte e educação em espaços formais e não formais, ministrando cursos e palestras em paralelo à carreira de artista visual. Faz parte do grupo de pesquisa Arte & Natureza, Processos e Poéticas Híbridas, e sua pesquisa parte do olhar para plantas periféricas e do estudo das relações que estabelecemos com o lugar, o sentido de centro e periferia e o desenho como resíduo. Tem participado de projetos e exposições onde apresenta os processos de sua pesquisa artística, como na residência artística com o projeto Presencias Verdes – Zonas de Cooperación, Sala Taller, EAC – Montevideu, UY (2023); exposições Às margens do desenho, exposição individual, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, IA/UFRGS – Porto Alegre – RS (2022); O lugar costuma ser o centro, exposição individual , Instituto Adelina – São Paulo – SP (2020), Topofilias, exposição individual, MARGS, Porto Alegre – RS (2016). Para saber mais sobre a artista e acompanha-la em suas redes visite o site:claudiahamerski.com.

Mestre em poéticas visuais pela UFRGS, produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Realizou mais de uma dezena de filmes e instalações audiovisuais e publicou, entre outros, os livros Consciência errante, Soma e Deriva de sentidos. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas e co-curador da representação brasileira na 55ª Bienal de Veneza. Em 2021, juntamente com Paulo Herkenhoff, realizou Arquiperiscópio, exposição individual com caráter retrospectivo que ocupou os quatro andares do Oi Futuro no Rio de Janeiro. Entre suas principais premiações destacam-se o Programa Petrobrás Artes Visuais – ano 2001; o Prêmio Funarte Conexões Artes Visuais, 2007; o Projeto Arte e Patrimônio 2007; o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009; o V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas; o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – 6ª Edição; o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014, em 2014; o XV Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2015; e o Prêmio Sérgio Milliet da ABCA pelo livro Artes Visuais – Ensaios Brasileiros Contemporâneos. Nasceu em Porto Alegre, RS, em 1974.

O desenho é imagem; e a imagem, como quase todo desenho, é perspectiva, panorama, ponto de vista, modo de análise, horizonte. Extensão da ação, o desenho – esboçado, delineado, impresso, projetado, idealizado, introjetado, pensado – penetra, derruba, ultrapassa a espessura dos sentidos. Permitindo ver além, ampliando o espaço que a vista ou a mente abrangem, ele nos descortina uma outra extensão de compreensão que não a racional, um outro espetáculo que não o da encenação, um outro tempo que não o crônico: imaginação. Ação e efeito da criação, o desenho respira, se expande, faz aparecer o universo além das superfícies circunscritas e revela que imanência e transcendência podem ser experienciados em continuidade reversível: perspectiva poética. A capacidade de criar imagens (seja através do desenho, da fotografia, da impressão, da projeção, da instalação) dá sinais do limite do discurso; aquém do horizonte da linguagem estamos presos, talvez irremediavelmente, aos códigos e aos sistemas que organizamos para possibilitar a comunicação direta e inequívoca; entretanto, o que quer que resida além do panorama da alocução – difração, precessão, inversão, afastamento, espectro outro, separação do movimento temporal, abertura pela concentração de todas as durações – nos dão indícios da possibilidade de reintegração da origem com o originado, do todo com a parte, da previsibilidade com a entropia: faculdade da representação. De fato, a realidade – a natureza – talvez seja apenas aparência; mas o horizonte do sensível é sempre factual, é sempre provável, é sempre precipitação: concentração – no instante decisivo – da queda inevitável. O influxo do sensível em nossa experiência cotidiana não é mensurável – assim como não é possível definir o nível de incorporação das dimensões de influência da imagem em nossa percepção; mas, ao nos mostrar que é possível viver em um mundo regulado pela imaginação – sem que isso signifique abdicar da confluência com a racionabilidade –, o sensível afeta nossa existência mesmo quando não o assimilamos direta ou imediatamente. Não há desacordo; em tudo aquilo o que os discursos não podem alcançar sem serem anulados pela contradição, a imagem – e, neste caso específico, o desenho – nos oferta novas e compossíveis possibilidades de entendimento; o dia aparece na noite, o espaço irrompe no tempo, a alma se funde ao corpo, o espírito se consolida na matéria, o externo se revela no interno e a natureza se espelha em sua própria aparência – a imaginação absolve todos os pares de opostos que a língua antepõe: as raízes do sensível.

André Severo